2024年欧美风极简网页设计 篇1
"Less is More“
少就是多
“极简”是近几年受到很多人喜爱的一种生活方式，极简主义有一句话：Less is More(少即是多)，提倡在繁杂世界里用更多的时间和精力去关注生活本身。
很多伟大的人，都崇尚极简，乔布斯就是极简主义的狂热信徒。乔布斯还在世时, 他的屋里只有一张爱因斯坦的照片、一盏Tiffany桌灯、一把椅子和一张床。
极简主义，把生活过的从容，拥有越少，越幸福，摆脱物质束缚，让人生焕然一新。
极·简 致极简主义101年
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在艺术文化的发展进程上，从现代主义对于巴洛克风格的反动，开始去除各种装饰造作。德国建筑大师Mies van der Rohe提出的"Less is More“，从而兴起以”简“为设计手法的概念，强调线条与形状的精简，结构则升华为建筑艺术的一部分，一语道破是以简驭繁的设计智慧。
自此在各国的设计领域投下影响的种子，同时为将来的极简风格奠定表现与延伸的厚实背景。
极简主义
腾出时间精力来留给更有益的事情
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有那么一天的午后，当我们看见阳光洒落在大地，光影辉映在一块岩石上，我们的心境如同岩石边的河流，那种最接近我们心灵的频率，毫无过度吵杂与不确定的慌恐，我们的思维是自由的，且随自我的意愿去构架，我们称之为极简的灵魂高度。
往往我们对极简主义最大的差异认知在于，以为它单调且不具人性，误解莫过于它是生冷到毫无情感的，极简来自于人内心最深层的渴望，它所代表的并不是表面所呈现出来的简单，我们在于极简主义中必须不断的自省着我们对生命的纯粹，极简主义不是单调而是一种沉静，用原生的概念与光影不断的对话，我们必须去思考在时间与空间里、视觉与灵性之间，寻求自我的一种展现，甚至与社会经济、人文思考、心灵与脉动的多元结合，却运用着最纯粹的元素来展现，我们甚至可直接说，极简主义正透过无色彩与光影，让我们未来、未知的灵魂共鸣，它不再与过去欧洲列强下的帝国华丽文化上做结合，相反的它极力跳脱出复杂的结构及繁琐的思维基础，运用最简单、最纯粹、最对称的反差式作为，让我们获得自省与检讨，让我们的心灵得以进化。
极简主义的情感是相当丰富，也不是单调的、更非生冷的毫无意义，它比起华丽主义的虚幻飘渺，未来主义的遥不可及，更值得我们去亲近，甚至更值得我们去接受。
里外皆美 以极简设计实现室内美学
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极简它的不奢求，它的平实、它的低调，似乎越在我们这个需要平静的年代，更表现出他的力量与震撼力，另外它的开放性，更容易去构思我们的未来及在自我构架中找到答案
极简设计将风格精粹延伸至屋内，以简洁自然为表现方式，让空间以简单的线条与少量的色彩，使之符合生活对简单的要求，塑造简约居家环境。
色彩简化也是简约风格的设计要点，整体以白、灰色为视觉呈现主轴，表现无性格的内敛感。
以简单的几何形、直线条组合为居家规划首选。，为空间设计与家具选择上维持利落线条。
简而美的空间，元素极少化，使用平衡简化的几何图形、材料和颜色来达成简朴质感，藉由内敛的设计养成，彰显生命更多的可能性。
极简美学 极简的设计风格
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对于极简设计，不能以风格将其限于框架，它其实是面对生活的态度，更是许多人终其一生追求的境界。
通过极简设计简化生活流程，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹部分 。从装修的每个方面去做减法，剔除不必要的裝飾元素，将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，用最直白的語言表現空間，凭借干净的线条、纯粹的色彩，呈现出结构本身隽永的美感。并善用家具营造沉淀的氛围，进而赋予其本质性的个性，化纷繁为简洁，达到使用者对室内环境感官的、本能的、使用的需求，让人进行简单舒适的生活。
2024年欧美风极简网页设计 篇2
你好我是肖先生一名从事摄影工作十几年的职业摄影师，很高兴回答您的问题。构图的基本定义？
"构图 "一词不仅适用于视觉艺术，也适用于音乐、舞蹈、文学和几乎任何其他类型的艺术。在某些情况下，如写作，这个词可能没有那么广泛地使用，但同样有效。一般来说，"构图 "一词有两个不同的、但又有关联的含义。
"构图 "是指在艺术作品中相对的物体和元素的摆放结构。因此，构图是一件好的艺术作品一个非常重要的方面。对构图的重要性怎么强调都不为过。任何一个伟大的艺术家都应该重视作品的构图。
一个好的构图应该是一个拥有足够细节的构图。元素不要太少，因为它剥夺了艺术作品的必要细节。同样太多的元素也会让人分心。良好的构图需要平衡好元素之间的关系。最好是确保所有的元素都是你想要传递的想法或表达的情感所必需的。
在某些情况下，构图（框架）可以指艺术作品本身，是该词的同义词。例如，当谈到一个具体的装置或舞蹈时，可以用 "这个构图（框架）........ "这句话。这样的定义也广泛适用于音乐和绘画。什么是摄影中的构图？
现在我们知道了 "构图 "这个词的基本定义，就不难搞清楚它在摄影中的意义了。简单来说，构图就是将画面中的元素以最符合作品的核心思想或目标的方式安排在画面当中。安排元素可以通过实际移动的物体或主体来完成。人像或静物摄影就是一个很好的例子。街头摄影涉及到预想，因为摄影师通常不能选择被摄体的移动，而必须等待被摄体在画面中走到最合适的位置。另一种处理元素的方式是通过改变自己的拍摄位置来安排。这种方式适合于被摄体不能移动的情况下，比如风光摄影。
构图是一种引导观者的视线转向作品中最重要的元素的方式。一个好的构图可以帮助你在最平淡的环境中，即使是最沉闷的物体和主题，也能让你的作品成为一副杰作。同理，一个糟糕的构图也会彻底毁掉一张照片，尽管主题可能是多么有趣。
前期处理不好构图通常也不是你在后期处理中可以修复的，不像简单常见的曝光或白平衡错误。裁剪有时可以拯救一张照片，但只有当更紧密的构图和去除图像的某些部分才是正确的解决方案。这就是为什么在拍摄之前，为你的构图做出选择并充分的思考才是最重要的一步。
焦距、光圈、速度、角度，相机相对于被摄体的位置也会在很大程度上影响构图。例如，选择较大的光圈会模糊背景和前景，可以模糊掉一些不需要的元素。但是这也会导致会产生更明显的边角阴影（暗角），这将有助于让观者的眼睛在画框内停留更长时间。一个有经验的摄影师会使用所有可用的手段来达到理想的效果。值得注意的是，剔除前景或背景中的物体，并不能否定它们对画面整体构图的贡献。简单的形状、色调、阴影、高光、色彩都是构图的有力元素。
构图最终会成为一个非常自然的拍摄过程，只需要足够的练习就能达到。只要通过足够的练习你甚至不需要考虑这些元素的位置，你的潜意识就会为你做的。你的手指会拨出正确的相机设置，你的眼睛会引导构图。糟糕的构图会立刻让你觉得不自然，甚至是不对。你的经验越多，你就会做出更好的选择。
作为一个摄影师成长的最好方法是不要急于做出决定，不要毫无疑义地相信你的潜意识，而是要学习新的构图方法。构图的目的
人们可能会认为，好的构图是最让人赏心悦目的构图。因此，好的构图的目标应该是把你的拍摄主体或对象以一种谄媚的审美的方式表现出来。但这样的观点有些肤浅。并不是每一件艺术作品都应该让观者感到赏心悦目或美不胜收。
有些艺术家试图表达不同的、更强烈的想法，他们的主题，以及构图的选择有助于实现这一目标。例如，如果一个艺术家希望观众感到不舒服或紧张，他就会选择最不 "自然 "的构图，想出一些出人意料、令人震惊的东西。
这类作品的一个很好的例子就是战地摄影，摄影师往往会试图帮助观者感受到战争是多么的恐怖和破坏性。另一方面，艺术家可能会以一种非常谄媚和令人不安的方式来描绘战争受害者。通过这样做，他将以一种怪诞和讽刺的方式强调战争的丑恶性。
所以，归根结底，好的构图的目的是通过必要的手段来帮助表达艺术家的思想。