2024年平面网页视觉设计 篇1
稍微懂设计的朋友都知道，网页设计和平面设计其实是相辅相成的，在某种层面上说，他们还是有一定的交叉点的。不过硬要问这两种设计中哪个更有前途的话，我个人认为还是网页设计比较有前途。
首先从现在工作薪资上看，一般平面设计的工资在一线城市也就是5000-6000左右，资深平面设计可能会有8000-10000，如果在二线甚至更小的城市，工资会低到2000-3000，而网页设计的工资在一线城市可能就是8000-10000了，如果技术好的话可能会更高，而在其他城市最低也是3000往上。从这方面来讲哪个更有前途我想是一目了然了。
然后从平面设计和网页设计的从事内容来讲。平面设计的范围很广，网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计、彩页设计、logo设计。所使用的软件包括Coreldraw或者Illustrator，平面图像处理软件Photoshop，文字排版软件。而网页设计就是单纯的写代码或者利用Dreamweaver，相比之下虽然网页设计的范围窄，但是难度系数要比平面设计大。
最后从实际需求来看，现在互联网越来越发达，各种网站也是应有尽有，网站的维护与创建也是供不需求，而网页设计也需要平面设计的辅助，而网页设计是网站建设中的一种设计，他是对访问者最直观的表达，为了让页面看起来合理，清晰有条理，布局规范有创意，还是比较难的。
由于平面设计范围广，学习比较简单，所以很多人都会选择学习，而网页设计就相对很少有人学习了，从社会中最现实的生存法则来说，物以稀为贵，网页设计的需求量大，人才少，所以就会有前途，而平面设计需求大，人才也多，所以相对来说就不是那么有前途。当然这个定论不是绝对的，根据社会的发展，市场形势会不断发生变化，所以网页设计和平面设计哪个更有前途还真不好说，不过现阶段来说，我个人觉得还是网页设计比较有前途。
2024年平面网页视觉设计 篇2
网页设计和平面设计看起来是一个无关紧要的群体，但人们仍常常对这两个术语感到困惑。一般来说，外行人总是称网页设计师和平面设计师为“艺术设计师”。通过艺术技巧和创造能力的参与，此外，他们使用的设计工具几乎相同，他们可以完成与网页设计或图形设计相关的工作。
什么是平面设计？
平面设计是使用排版，摄影和插图中的一种或多种进行视觉交流和解决问题的过程。该字段被视为可视通信和通信设计的子集，有时与术语“图形设计”同义使用。
图形设计师创建并组合符号，图像和文本，以形成想法和消息的可视化表示，他们使用排版，视觉艺术和页面布局技术来创建视觉合成。
什么是网页设计？
网页设计包含网站制作和维护方面的许多不同技能和学科，网页设计的不同领域包括网页图形设计，界面设计，创作，包括标准化代码和专有软件，用户体验设计和搜索引擎优化。通常，许多人会在团队中工作，涵盖设计过程的不同方面，尽管有些设计师会覆盖所有这些。
网页设计和平面设计之间的差异
1.视觉元素
颜色：使用的图形设计和网页设计的颜色模式完全不同，由于依赖于打印，图形设计通常使用CMYK颜色模式。因为图形设计的颜色使用更侧重于视觉冲击和视觉流动引导。虽然网页设计根据其特殊的成像模式使用RGB，但它更侧重于梳理信息结构（对于产品类别）之间的关系，因为网站上太强烈的颜色容易引起网站访问者的视觉疲劳。
字体：通常，在设计过程中，字体的选择在图形设计中更自由。因为没有必要担心最终效果的实施，所有文本最终将输出用于图形打印。但网页设计需要考虑更全面，它只有一个小的选择范围，以避免输出对服务器的压力。由于HTML的特性，所有字体都基于用户操作系统的默认字体。随着技术的发展，这种差距逐渐缩小。基于HTML5的当前API可以实现个性化字体的使用，而无需输出图形。这极大地增强了用户体验，同时没有增加后端压力的风险。
图形：在图形的使用中，图形设计比网页设计具有更多的性能，特别是对于产品网站。模块化设计使得想法变得更加清晰，在视觉性能上也是如此。此外，图形设计无需考虑最终效果。就设计中使用的单元尺寸而言，图形设计使用物理尺寸的概念，例如英寸，厘米，毫米等，而网页设计使用像素。
2.浏览模式
图形设计的浏览是以渐进的方式进行的，整个过程不能串联呈现。虽然网页设计有一个滚动条和按钮，支持向下和向上滚动，链接跳转，以浏览更多样化的信息。使用相同的信息结构，网页用户对信息的选择多于图形用户，相比之下，图形设计的优势在于面向图片的书籍。
3.信息传播
平面设计是一种传统的信息媒体设计，它通常通过发布，销售，邮件传递和其他形式的通信来传播。这种涂抹仅适用于高成本的小范围，网页设计信息传播能力强于图形设计，但依赖于第三方媒体的支持。在观众方面，平面设计可以被不同年龄的人接受。随着未来网络信息的不断普及，以及终端媒体用户体验的不断提升，在线信息可以被更多人访问和接受。
结论
阅读完上述内容后，您将面临一个选择：网页设计与平面设计。生活就像这样，总是面临选择。因此，全面了解每个方面以确定哪个领域最适合您的个性非常重要。
2024年平面网页视觉设计 篇3
网页设计与平面设计都是出于艺术设计，虽然核心的东西差不多，但是网站设计和平面设计还是有很多不同的地方，那么我们网页设计与平面设计的区别在哪?
一、在于视觉的呈现
两个设计在色彩方面的选择都是不一样的，平面和网页的设计时用的色彩模式都是不同的，平面页设计在创意是运用的色彩在其注重视觉的冲击力及视觉流的引导，网页设计注重的是信息结构，简洁明了关系的梳理，如果将色彩运用的过重过多过强，这样会很容易引起用户浏览时的视觉疲劳感。平面设计因为后期的实现是因为要依赖于印刷，才能展现在用户体验的视觉中，所以必须采用的是CMYK的色彩模式;而网页设计是根据其显像方式，在互联网上展示出真实的视觉，所以使用的是RGB色彩模式。
二、在于展现的形式
平面设计的的展示方式是静止状态的，而网页设计是拥有许多动态的元素，包括按钮、表单、导航等等。在视觉上也较为丰富，没那么死板，这样才能够引导用户有继续看下去的可能性，增加用户的互动性。
三、在于视觉的焦点
平面设计的完整性较强，用户在一页内基本上可获得相对直观的感受。而网页设计受制于显示屏大小，会尽可能将重要信息在第一屏内予以展示，因此完整性相对较弱。
四、在于排版的设计
在内容传播上，平面设计仅限于纸质媒介，传播力度小，因此在内容排版上的灵活性受限于纸质印刷尺寸的大小。而网站设计则可以灵活出现于各种电子产品载体当中，如桌面显示屏，智能手机、平板电脑等。而且随着互联网科技的发展，自适应页面技术日趋成熟，同样的内容，在不同尺寸的浏览器下都可以获得最佳的排版效果，加强了网页内容排版的灵活性。
五
、在于浏览的方式
平面设计的属于渐进式的浏览方式，无法对整个浏览的过程进行多样化串联，网页设计拥有滚动条下拉、按钮链接跳转等多样化的浏览信息方式，在拥有同样一种信息架构的条件下，信息之间的串联性更为丰富，用户选择信息的自由度更大。
这里主要介绍了网页设计与平面设计的技术性差异。从设计范畴来说，网页设计接近于平面设计，甚至说，网页设计是平面设计的一种也不为过，但是网页设计确实有其独特性，比如网页设计的设计空间、设计模式，与平面设计就有很大的不同。
这两种设计形式拥有着不同的用户体验，我们应该根据不同设计内容，选择正确的设计形式提升用户体验。
2024年平面网页视觉设计 篇4
您好！很高兴回答您的问题！
一、平面
平面设计是这三种设计里最“古老”的专业了，可以说平面设计是一切设计的鼻祖，学任何设计都绕不开它。因为所有的设计理论比如配色，排版，字体等都是平面的基础也是设计的基础。同时平面设计也是比较复杂的，因为除了要了解基本的设计技巧以外也要了解材质，工艺等，不同的工艺和材质出来的效果也是千差万别，甚至在预算上都会差出好几个层级。
1.1载体
平面的载体在三类专业中算是比较多的，最常见的就是纸了，当然纸也分为了很多种，最常用的是铜版纸。铜版纸又根据克数的不同用途也有所区别。用到纸质的设计有画册，单折页，海报，杂志，名片等。这里关于名片多说一句，很多人说名片那么小的尺寸，如何才能有设计感？加的内容和装饰多了会显着很乱很拥挤，加的内容少了又给人的感觉没有设计感，这个问题如何解决呢？最简单的方法就是简约的设计+高档的纸+恰当的印刷工艺。不过这里所说的名片是比较高档的名片了，在公司里也是处于中高管理层的，一般的业务员因为分发的名片量比较大，所以就用最普通的纸就可以了，控制成本。
平面设计中还会用到的载体是喷绘和灯箱片用到的一种类似塑料的材质。此类材质的设计手法与其他设计无异，关于此类材质多说一句就是设计时的分辨率设置。一提到平面设计的分辨率很多人的第一反应就是300，这是个绝对的误区，其实在平面中也会用到150，72，甚至30。那这是如何划分的呢？最简单的一种解释方式就是阅读距离。一般捧在手上看的设计分辨率为300，比如杂志／单折页／画册等，因为阅读距离很近，如果分辨率比较低，会出现很明显的不清楚情况。
再有海报的设计一般是挂在墙上的，我们阅读时是有一些距离的，所以分辨率设置为150到200即可，很多人会问设计成300可不可以？当然可以，但有几个前提，首先你能找到那么大尺寸同时是300分辨率的素材图片，再有就是你的电脑是不是都能够带起来这么大尺寸同时分辨率又很高的文件，还是建议大家不要尝试了，结果一般比较惨。
再有还有72和30的分辨率，此类分辨率会用在阅读距离更远的设计上，比如马路上的大型围挡，商场大厦外面的五六层楼高的大型海报。
最后要提的一个材质是最近几年流行起来用的比较多的就是电子屏，在商场大厅，电梯墙壁，写字楼前台等地方现在都会用到电子屏来展示一些海报／通知／活动等。此类材质的好处就是更新内容方便，节省印刷成本，最重要的是没有印刷后果。印刷的风险比较大，因为印刷不可逆，印刷出来后出现了问题，基本没有补救的措施，而电子屏则没有这个风险。当然它的缺点就是没有很强的流通性，一般只能在固定的一个地方进行展示。
1.2用途
平面设计包含的品类是比较多，常见的画册／海报／单折页／名片／书籍装帧甚至包装等传统设计基本都是平面设计师的工作。除了这些印刷品以外还有logo设计，VI设计等工作。平面设计的品类就是比较多，所以想做一个优秀的平面设计师没有个几年的历练是很难达到的，这也是最初平面设计师转UI设计师和电商设计师比较容易比较多而网页转平面不容易的原因所在了。
平面设计师设计出来的内容很多，刚才提到了logo，VI我们统一称为品牌设计。画册，海报，包装我们统一称之为物料设计。两类设计统一归放到平面的名下一定是有原因的，品牌设计是用来宣传企业品牌的，规范企业的设计视觉，统一企业的宣传口径。
画册，海报，包装等物料是用宣传企业产品的，使自己的产品在原有的基础上更具商业价值。最具代表性的就是包装，我们经常会看到很多普普通通的产品包裹上漂亮的包装后，价格就会成倍的增长。所以不管是品牌也好还是物料也好都是用来做“宣传”的。这也是平面设计师最鲜明的特点，设计出来的东西用来做宣传。这个东西本身并不是产品，也不具备什么商业交易价值，都是为了公司为了产品服务的。
1.3技能
因为平面设计师需要做的内容涵盖的比较多，所以对于技能方面的要求也比较全面。比如除了最基本的PS／AI／ID等设计软件以外，还有了解到排版印刷工艺，材质使用，字体设计等。如果各位将来是做平面设计的话，印刷材质是关键，就像刚才说名片时提到的，同样的设计，如果材质不同给人的感觉也是完全不一样的。所以这一块除了看书学习以外，更直接的方式就是泡在印刷厂里，跟着老师傅走几遍流程，学到的东西会受益匪浅的。
二、网页设计
网页设计在现在的工作中又分成了两个工种，一种就是常规的网页设计师，设计企业的官网，或者是一些具备功能性的网站。另一种是电商设计师，在五年前，这个工种依然不被人看重，即便是现在也有很多电商企业称自己家的设计师为美工，这也就造成了很多设计师会不愿意来做电商设计，更不想承认自己是美工。但实际上做的好的电商设计师工资也是非常可观的，尤其是在一些大型的店铺，此类店铺的视觉自然也是能够在圈里数一数二的了。
2.1载体
网页的载体比较单一，在之前就主要是在PC端运用，后来移动互联网的流行与普及，使得网页在手机上也流行起来，还有平板等。为了保证能够多端正常显示，在html5和css3的帮助下流行开的一个名词叫着“响应式设计”，也就是使我们的网页能够在任何平台上都正常显示。
2.2用途
刚才我们说平面设计时提到了一个名词就是“宣传”。如果给网页也用一个名词概括的话，我觉着就是“载体”。没错，网页本身就是载体，企业站乘载了公司的产品信息，企业文化，品牌宣传等，是普通人了解一家企业的最基础入口。而类似于天猫淘宝此类的功能性网站，也是将网页作为了一个平台一个载体，来进行产品的销售的。网页本身是一个“容器”，里面“装”的内容决定了一个网页的价值。
2.3技能
在说平面时我提到了平面设计师转网页设计师是比较好转的，因为网页设计师同样需要具备对于色彩，排版和字体的敏感度。软件除了要会PS和AI以外还要需要了解Html和Dw。这里一定要跟大家强调的是网页视觉设计师不用对代码有非常深入的研究，因为在一家健康的运行公司里网页视觉设计师和前端工程师是两个工种。对于代码的态度是了解基础即可，深入了解如虎添翼。如果是做电商设计的话，从现在的趋势和2016年双十一的店铺设计来看最近一年是3D轻质感的天下，所以有心的设计师一定要会一款3D软件，市面上很多，3D MAX／MAYA／C4D等，给大家推荐的是C4D，出效果易上手。
三、总结
设计这个行业是一个充满了很多无奈的地方，表面光鲜，后面因为客户、资金、想法等所经历的坎坷只有自己体验了才知道。之前说过一句话，如果是因为看到了这个行业挣钱就来这里做的话，可以，没有问题。但是如果你很难使自己喜欢上设计的话，那还是奉劝各位需要慎重啊。因为如果不是真心喜欢的话，挣在再多钱也很难坚持下来，半途而废虎头蛇尾的事在这行里很常见的。
最后我一直跟人分享的一句话就是师父领进门 ，修行在个人。作为设计师你需要了解的是这个世界上最新的东西，紧跟时代，任何新东西的产生没有设计师是出不来的。所以无论是科班出身还是专业培训，一直都要做的就是自学。不要想着通过喷几句大品牌的设计来凸显自己的逼格更高，你自己的专业度和审美是无法和苹果几百人的团队来比拼的。喷Instagram的图标丑的都是没有用过的人。有心的人能谦虚的去看比自己优秀的作品，找出好处加以学习使自己进步。
最后说一句设计这个行业对于学历没有特别的门槛，你可以没有学历，但不能停止学习。
2024年平面网页视觉设计 篇5
我是从业品牌设计(Brand Design)的，算是平面设计的分支，虽然技巧上会有一定的区别，不过设计总归是相通的，发一些我总结的提升表现力的手法与题主分享。
所谓视觉吸引力，总的来说是吸引观看者好奇心的手法。而好奇心的表现重点就在于似是而非，单个主题的表达主要是看拍照和排版，在这里我总结一下双主题表达的几种常见手法。
【当你需要将不同的元素或者概念在同一个画面中展示的时候总是需要做加法的。技巧在于抛弃简单的元素堆砌转而使用更复杂的手法，力求体现不同元素之间新鲜独特的视觉关系，建立“由此及彼”的形象寓意，同时深刻的表达出各个事物形态之间不可分割的内在联系。】
1、阴影的具象化-A的影子是B
之前我在自己的知乎专栏总结过阴影在不同logo设计下的使用：
使用阴影处理Logo的一些思路
其中有提到光与影可以通过恰当的组合与角度形成类似负空间的独特表现形式。
物体在有光源的前提下必然会产生影子，影子与主体间的相互呼应是不变的自然现象。影子虽然作为主体的延伸，但是其独特的模糊而概括的形态则给予了设计师广阔的发挥空间，从而可以简单直观的将两种不同的物象结合在一起。
通过拿烟的手模糊化得到手枪的形象，形象的表达了抽烟的危害
通过影子表达折叠产品展开后的巨大尺寸和使用场景
通过影子表达出喝饮料前后的差别
在具体的阴影创造中，要选择与主题意义相关且形态有关联的形象。再针对画面场景拟定合理的光源。在这类稿件的设计中最重要的就是阴影的设计需要严格遵守现实世界的透视法则，尤其是阴影与主体之间的衔接要自然流畅。2、负空间-A的轮廓勾勒出B
负空间也称为正负形，指作为正形的图和作为负型的底可以互相反转，借用对方的轮廓表达不同的含义。这种反转与寻常的视觉空间有着很大的不同，可以带给观赏者奇异而充满趣味性的观赏效果。又能在单一结构中通过图与底的相互交织传达两种截然不同的信息。
通过小提琴F孔边缘的曲线结合出耳朵的形象，将音乐与欣赏者有机的结合了起来。
堆砌的武器中保留了一个男孩的侧面轮廓，清晰的传达了反战的主题
卷曲的狼身构成了彼得的侧脸剪影，在传达小说内容的同时也点明了主题
负空间是平面设计中百试长青的构图技巧，在设计的过程中要注意对正形的改动一定要在完全保留识别性的基础上进行，强行追求负空间的清晰可能会产生弄巧成拙的效果。3、蒙太奇-即像A又像B
蒙太奇是法语“MONTAGE”的音译，是“剪接”的意思。这是一种设计和摄影中都十分常见的手法，可以理解为将两种不同的事物通过外形上的相似性以超现实的手法构成一个兼具两者特征的全新形态，从而传达出某种特定的信息。这么说起来有些拗口，我们来看几个例子。
通过形状和肌理的相似性将被砍伐的森林和鹿联系在一起，阐述了破坏自然就是谋杀生灵的主题
三文鱼肉组成的矿坑，形象的传达出费心竭力的为顾客找到最美味鱼肉的主题
既是车，又是汽车形状的安全气囊，传达了福特获得五星安全奖的主题
在蒙太奇手法中，被联系在一起的事物越无关，产生的效果就越让人感到新奇。在设计过程中应该着重寻找两种物体之间的视觉共性，比如使两者拥有相同的肌理和色彩，最终的目的是使二者能够和谐而自然的融为一体。4、共形-A的一部分是B
共形既是将主体的部分内容用次形元素进行替代。是表达两个物体的相生关系时简约而富有力量的方式。
ASICS广告中鞋与路的相生关系，通过将鞋底巧妙的融合一条蜿蜒的道路表达了跑步的乐趣
通过将口腔中的腭垂异化为摇滚的著名手势来表达服用产品后声音的改变
在设计中采用将安全帽异化为工地与城市建筑的形式形象的表达了农民工与城市发展的关系
共形的设计要点在于选择合适的变形对象，在共生形态中，次形通过对主形部分结构的借用形成紧密的视觉整体。从而传达出两者之前即彼此独立又紧密联系的主题。5、聚合成型-一群B组成的A
这个项目算是共产主义国家很擅长的领域
作为造型基础的元素图形发挥的是类似像素的作用，通过调整这些元素的形态、大小、颜色等信息最终形成聚集图形从而表达统一的视觉形象。二者元素之间的关系更多的是孕育、支持、包容。
说到这种做法，最适合的品牌无疑就是乐高了。
孩子通过乐高拼出宇航员的外观，点出了build the future的slogan
以书构成的林肯坐像，明确的阐述了知识使人伟大的概念
2008年adidas的系列广告，人组成的海洋与跳台很明确的表达了支持奥运健儿的主题
聚合的设计要点在于集合体的形态要足够简洁，有利于形成强有力的视觉形象。元素的形态则应该是去中心化的概括的形象，即使保留了细节也应该通过减弱对比度的方式将这些细节模糊化以便于形成统一的秩序。
优秀的视觉效果概括的表达既是让人眼前一亮，而做到眼前一亮不外乎突出常规or引人思考。我只是列出了部分常见的手法，具体的执行仍然需要大量的技术和练习，希望以上内容能对你的设计有所帮助。
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