2024年网站建设创意广告 篇1
我自己用图片网站已经五六年了，
用过的素材网站有：
我图网、昵图网、千图网、千库网、花瓣网、包图网、图虫网等
个人说说看法吧：
我图网、昵图网、千图网开过会员400永久的会员，可是本来是利他的心，也加了一些素材群，大家秉着互相帮忙的心态，帮人下点东西，弄了个淘宝 代下载，结果就被我图网给封号了。
这些网站是比较老的素材网站，图片、ppt模板等比较全，收费也比较贵。
如果你是UI设计师，就给你推荐花瓣网，很多UI设计师喜欢用这个网站。
我个人喜欢千库网，因为里面有大量的免扣素材，大家都知道作图，最浪费时间的就是抠图，这个网站会员费单个类目，几十块一年，勉强能接受，出来两年了，不过越来越贵了。也有PPT/PSD等素材，相对，看中的是免扣元素。
包图网上面如果是剪辑视频、音频的，这个网站还不错，里面大量的音频、视频元素素材。
图虫的话也是新出来的，和今日头条合作，里面图片逼格比较高。
具体哪个好用，因人而异，天下功夫不分好坏，只看内功的好坏。里面不开会员的话，都可以每天免费下载几个。想要下载的更多的话，就要付费了。个人建议，如果你是专门从事这块的，还是开个会员比较好，我不是做图片网站推销的，只是觉得长期做，开个会员帮自己节省时间，精力。毕竟话费很多时间去做出一个图片，效率也是不高的啊，而且这些网站里面大量的模板，如果你的ps 技术不是很好的话，也至少保证你做出来的图片不是特别丑。
好吧，我们再来说说完全免费的素材网站吧，而且是无版权的很好的图片网站。
1
https://pixabay.com/zh/
2
https://unsplash.com/
3
https://www.pexels.com/
4
https://gratisography.com/
5
https://picjumbo.com/
6
https://www.lifeofpix.com/
以上都是国外的网站，打开的速度可能慢点，但是里面的图片质量都还是很高的哦，最主要的是各大设计师、摄影师做的，而且对于新媒体运营来说是免费的、无版权的。
2024年网站建设创意广告 篇2
要想知道如何设计创意广告，先要清楚你心里的什么样的广告算是“创意广告”。为了创意而创意，只会适得其反。我们看到很多广告只是设计者的异想天开，抛开了产品和消费者，广告则不能起到广而告之的作用。
针对这一问题，时下风靡全球的极简风设计、性冷淡设计背后的日本设计思维很有发言权。就拿“无印良品”来说，当你走进无印良品，最先感受到的是什么？简单、明快、自然、环保、原生态……这些再普通不过的产品设计，看上去又那么不一样。在物质过剩、产品过度包装的今天，这样的设计就是有“创意”的设计。
那究竟如何做呢？日本当代设计大师佐藤卓编著的经典案例集《鲸鱼在喷水》中给出了我们答案。
1、设计以与消费者沟通为核心，才能打动人心。
2、设计以进化发展为目标，才能经久不衰。
3、设计以环境文化为依托，才能极简克制。
一、产品设计以与消费者沟通为核心，才能打动人心
想象一下：一瓶酒，从第一眼被人看到，拿下货架，带回家里，拔下酒塞，倒入杯中，几次开合到最终喝完，之后可能丢弃也可能保留，这整个过程都伴随着设计师精心的设计。产品是设计师与消费者之间最直接的媒介，产品的设计并不只是停留在产品本身的一个点，而是贯穿消费过程的一条线，甚至是影响整个行业与社会的面。
好的设计要保证产品在每一个阶段都能与消费者进行简单有效的沟通。比如，消费者第一眼看到产品时是外形色彩视觉上的吸引；拿到手里时是触感上的满足，玻璃的光滑，棉麻的温暖；使用时是内心的认可，酒的味道，衣物的舒适美观；使用结束后是重复利用的价值，方便清洗储存的瓶瓶罐罐，会以新的价值进入消费者的生活。这不是“经验的设计”，这是“时间的享受”。
产品与消费者沟通，根据产品种类不同，有各种各样有趣的方法。
靠独特的气场吸引人：佐藤卓设计一款口红时将商标放在了背面很不起眼的位置，而与此同时他赋予了口红与众不同的椭圆柔和断面，和只需滑动就转进转出的机关。这种温柔优雅的产品气场，完全贴合甚至放大了使用者同样的气场。这样的设计不需要再靠商标吸引人，商品已经带给了用户不同以往的魅力举止。
靠神秘感捕获人：还有一种另类设计叫“不知道”设计。一个商品你左看右看都不知道它是干嘛的，而这种神秘感又让你觉得这种类似“秘药”的东西可能会很有效。这种产品与消费者之间颇有禅意的沟通方式多应用于生发剂、壮阳饮料之类的产品。
靠细节打动人：如果说神秘感是故意不让你看明白，那细节上的沟通就是让你在慢慢发现的过程中被产品的细致贴心打动。“富士银行收银盘”的案例就深深打动了我，小小的收银盘，一个完全不起眼的存在。设计师竟为此走访多家银行，从整体线条、底部空间、内外侧坡度、透视孔的数量排列和印章防滚动凹槽、接触面防撞击胶垫的各种极其细微的点着手，设计出完全为用户考虑的产品。这种极致是对日本人设计风格的最好诠释。
靠关怀温暖人：同样是细节，但有一种却要人一眼就看到，那就是商品上的“警告”标识，可能我们早已习惯了它们的存在，但在某类产品的最初设计中这些“警告”是没有的，它们都是设计师对消费者的关怀。日本有一个畅销多年的泡面品牌叫“杯面”，佐藤卓为了让自己委托的新品牌“热面”进入市场，在商品名称和设计都被局限的情况下，从对消费者的关怀出发，特别添加了“注意烫伤”和“不要微波炉料理”的标示，这小小的举动让日本泡面协会刮目相看，希望能在整个行业推广使用。最后就算一个品牌没有了，这个标示也能在之后所有泡面包装上延续了下去。
靠乐趣带动人：最有趣的是，有的设计像是“捉迷藏”，是产品与消费者之间一场发现与分享的游戏。设计师将不加说明的秘密设计隐藏在产品包装或商标之中，等待消费者自己去发现。当仔细观察的人发现了这个仿佛只属于他一个人的隐藏关卡时，他就一定会开心地同身边的人分享。相比于被直接告知，人们对自己发现的事物会更有激情，也更愿意传播，这就将设计的内涵从“产品与人的交流”升级到了“人与人的交流”。
举个例子，某款香皂的包装是一个硬纸框，但当香皂取出时它又成了放置香皂的展示台，而香皂顿时变成了室内芳香剂，这样环环相扣的设计就能激发产品与消费者之间的沟通。
再比如千鸟馒头包装上的人物口型，仔细观察，其实他们是分别在念产品的名称的五个发音。这样的发现，是不是让人惊喜呢？同样的设计还用在了“神户可乐饼”招财猫的口型上。
而本书的书名《鲸鱼在喷水》其实也是一个产品与消费者捉迷藏的案例。如何满足所有消费者对产品设计的需求，这看上去是个无解的问题。“所有消费者”就很难解读，人的背景、地位、职业、性格、爱好各不相同，怎么可能针对他们每个人的需求做出合理的设计呢？但这个问题佐藤卓就完美的解决了，人就分两种，仔细看产品设计的人，和不仔细看产品设计的人。于是乐天口香糖就针对这两种人对早已被大众熟知的产品包装进行了更新。
乐天口香糖旧包装的图案由近景的一只企鹅和远景很不起眼的一尾喷水的鲸鱼组成。仔细看的人一定早就注意到了这尾鲸鱼，而不仔细看的人，就算吃了十年这款口香糖也只看到了最前面的那只企鹅。所以新包装的设计，不仅要保留标志性的企鹅，对于注定要被取代的鲸鱼这一细节，也一定要有相应的补偿。不能让曾经仔细看包装的人，觉得新的产品设计少了应有的内涵与味道。于是佐藤卓突发奇想，让新设计中原本整齐排列的五只企鹅中的第二只悄悄地举起手来。这细节的改变，正好迎合了仔细看包装的那部分人的心理，他们也会因为发现了新的细节而再次欢欣鼓舞。
从气场、神秘感、细节、关怀到游戏的乐趣，这样一个个专注于与消费者沟通的产品设计方案，如同一张张大网，捕获了所有人的心。这就是设计在产品与消费者之间架起的沟通的桥梁。
二、产品设计以进化发展为目标，才能经久不衰
辩证唯物主义告诉我们，要用发展的眼光看问题，这一理论运用到产品设计当中同样奏效。
没有哪个产品设计是可以屹立百年一成不变的。随着时代的发展、市场需求的变化、消费者偏好的转变，产品的设计总是要随之改变。但那些在人们心中留下良好口碑的产品，如果一夜间改头换面，无疑是对之前经营的巨大浪费。所以一个新产品的最初设计要考虑随时可能被迫改变的命运，而一个老产品的更新换代就要考虑“舍与留”的命题。
·新产品的最初设计：一个想要长期占领市场的成熟设计方案必须以“进化”为前提，设计最初就应该分为两部分，一部分要永久保留，比如商标和品牌表现形式；另一部分就要随着时代需求而改变，比如商品展示图的风格，推荐语等。
佐藤卓在设计一款薯片时就运用了这一点，他把薯片包装分为左右两边，左边是大大的名称，右边是薯片的照片。简单百搭的名称部分保持不变，而图片根据后续消费者的喜好可以随时做出调整。就像打造一个舞台，不要华而不实的装饰，只要最简单的结构，这样留给未来的才是无限的可能性。
不仅是食品，出版物也是同样的道理。符号性的商标要放在最醒目的地方，作为身份的识别，其他封面封底的改变也不会影响整体的风格。
佐藤卓为北海道大学活动设计的视觉识别标志也是打破一成不变，适应发展变化的代表。标志以北海道大学130年历史为轴心，将北海道地图旋转130度，以旋转代表不断增长的“智慧”维度，以轨迹代表不可磨灭的“知识”印记，不仅展现了北海道大学与时俱进的精神，还以海螺形象契合了北海道近海地区的特点，匠心独具。
·老产品的更新换代：那在最初设计时没有考虑建造结构的老品牌要如何更新换代呢？那就要“留住核心特色，舍掉过时普通”。
仅在冲绳可以买到的美国“福乐”冰淇淋，从20世纪50年代至今已经卖了几十年，有广泛的群众基础，这样的产品要改设计，“舍与留”的问题很重要。佐藤卓抓住了“美国风格”这一核心并把它保留了下来。美国风格就是多种族聚集国家特有的，超越文字让人一目了然的产品图案设计，就算文字不通，每个人也能迅速知道卖的是什么。于是大大的冰淇淋照片取代了之前过时的手绘图案，成为了“福乐”的新包装。
而另一个著名香料品牌佐料瓶的设计也遇到了“舍与留”的问题，佐藤卓观察到市场上几乎所有的佐料瓶都为了方便陈列而设计出扁型瓶盖，于是他保留了该款佐料瓶最有特色的球形瓶盖，但一改普通的黑色设计，赋予了它彩虹的五彩斑斓，于是新潮又亮眼的佐料瓶诞生了。
不仅时代的更迭是“进化”，产品的用途的多元性也同样是“进化”。
一个迪士尼活动附赠的糖果盒，佐藤卓也用尽巧思，怎么让迪士尼出品的糖果盒在糖果吃完之后仍能发挥它代表着快乐与梦想的作用呢？他用凸起的可爱外形去吸引人，让人忍不住去触摸，同时在盒盖上印上“向星星许愿”的浪漫话语，让小小的盒子有了成为其他用途的可能性（比如放一枚求婚戒指）。除此之外，还有受成本所限未能实现的设计——在盒子后面加上磁铁，让它可以成为冰箱贴或磁钉之类的工具。当一个设计师甘愿为不论大小的任何委托产品发掘潜能时，他就为这个世界创造了无限可能。
在诸多设计中我最喜欢的是“金沢21世纪美术馆”的标志，佐藤卓把整个美术馆的俯视图直接作为了标志，它不仅直观的表现出了美食馆“没有定律”、展厅各异、四面八方都是入口的特点，在之后的使用中还可以放大作为参观美术馆的地图、标注笔记的印刷品等，这就是一个不断进化、不断成长的设计。
产品设计要永远把产品当做主角，不论是时代的变化、还是产品自身的功能的变化，产品设计的目的都不是盲目增加附加值，而是传达产品本身的价值。
三、产品设计以环境文化为依托，才能极简克制
一个盒装茶叶产品在佐藤卓的设计下变成了“一片橘色”，从里面的茶包到外面的盒盖和贴标，让产品成了“颜色的招牌”。这样简单醒目、易于传达的产品设计，与国内营销著作《超级符号就是超级创意》的观点不谋而合，可见很多设计理论是不分国界广为流行的。
但日本设计师在注重单个产品设计的同时，还考虑到了产品环境的因素，售卖时要让产品放在店面里任何一处都有装饰性，不突兀，这是中国的产品设计所欠缺的。作为一个产品不是孤立存在的，它需要融入卖场、顾客家中，每一个它即将进入的场景，而这就需要极简和克制。那些只以“销售为目的”，不以“使用为目的”的设计，只是用完即扔的垃圾。
牛奶作为日常必备的饮品要如何融入环境？“明治牛奶”给出的答案是“普通”，普通到成为人们无意识的一部分。而就是这样在冰箱里不起眼的白底蓝字的包装，一旦进入卖场，和那些不是田园牧场就是夸张设计的牛奶摆在一起，就显得非常特别了。
除了与物质环境相融合，设计还要融合产品内在的精神文化。
在日本口味浓烈的食物都放在小的容器中，以示少量即可。佐藤卓在为烈性威士忌设计酒瓶时就选择的小瓶盛装，取名为“小堆”。土产的设计要表现当地的风俗，如果没有这一点，土产就不是土产了。用褐色纸简单包裹，绿色纸封装，加上怀旧字体和标识的“佐渡岛柿饼”就完美的体现了当地的文化特色。产品设计依托于文化才能生动，这不仅是与其他产品的区别，更是自己内核的表现。
《鲸鱼在喷水》用一个个经典鲜活的案例，为我们揭示了风靡全球的“极简”“性冷淡”风格背后的日本设计思维。佐藤卓“以与消费者沟通为核心，以进化发展为目标，以环境文化为依托”的设计理念为我们解读了当代日本设计“极简克制，以用户为中心”的内在价值。这些使无数日本品牌炙手可热的设计思维和理念，将对我国的设计行业有何种启发和改变，值得每一位从业人员深思。
无论是沟通、进化、还是融合，“极简”始终贯穿其中。因为简单才能有效的沟通，因为简单才能包容进化，因为简单才能和环境融为一体。这也是“极简”的日本设计思维对我们每一个普通人的启示。
一切从简，用心生活。
2024年网站建设创意广告 篇3
虽然并不是从事平面广告设计这一个岗位，但也是从事设计类工作，平时也逛一些设计类网站，收藏了很多，题主主要想收藏平面广告类的设计网站，就花了几分钟时间，特地筛选整理了主要是平面广告类型的素材网站，这些网站无论是找广告素材，提高效率，还是找设计灵感，提高设计水平，都是不错的选择。
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